顯示具有 音樂人 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 音樂人 標籤的文章。 顯示所有文章

星期三, 10月 08, 2008

Andrea Guerra




Andrea Guerra was born in October 1961 in the northern Italian town of Santarcangelo di Romagna. After studying composition and arrangement under maestro Ettore Ballotta, he moved to Rome where he began his career composing music for nature documentaries.



He soon turned his hand to film music, writing his first score for the 1990 movie Viaggio d'Amore starring Omar Sharif and Lea Massari.
Since then, Guerra has written more than 60 scores and worked with a host of directors from Italy and abroad including Terry George, Griffin Dunne, Zhang Yuan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek, Marco Bechis, Giuseppe Bertolucci, Roberto Fazenza, Giuseppe Ferrara and Pepe Danquart.

Over the past year, Guerra has worked on several major projects, including:

* The Accidental Husband, a romantic comedy by New York filmmaker and actor Griffin Dunne featuring Uma Thurman, Colin Firth and Jeffrey Dean Morgan;
* Dada’s Dance, a love drama by cult Chinese director Zhang Yuan;
* Birdwatchers, a film by Italy’s Marco Bechis examining tribal extinction in the Brazilian jungle;
* A Perfect Day, a multiple-strand drama set during the course of 24 hours in modern-day Rome by Turkish helmer Ferzan Ozpetek;
* Pa-ra-da, a film based on the true story of French-Algerian clown Miloud’s bid to help homeless children living in the sewers beneath Bucharest’s main railway station.

Birdwatchers and A Perfect Day will be competing for the top prize at the upcoming Venice Film Festival while Marco Pontecorvo’s Pa-ra-da will be screened in the festival’s Horizons section dedicated to cutting-edge cinema.

In 2006, Guerra composed the music for the Hollywood box office hit The Pursuit of Happyness, a rags-to-riches drama starring Will Smith and directed by Gabriele Muccino.

Prior to that, he worked on Hotel Rwanda (2004), an acclaimed film about the Rwandan genocide by Terry George. The score won Guerra the European Film Award for best composer. He also co-wrote the film's closing song Million Voices with Haitian-American hip-hop star Wyclef Jean and composer Jerry Duplessis, for which he was nominated for a Golden Globe and a Grammy Award.

Guerra won the David di Donatello - Italy's equivalent of an Oscar - for the score to Ferzan Ozpetek's La Finestra di Fronte (Facing Windows, 2003). The soundtrack album has sold more than 75,000 copies to date, earning a Gold Record Award, while the film’s original song Gocce di Memoria written with Italian singer Giorgia became a hit single in Italy, selling more than 120,000 copies. Gocce di Memoria won a Platinum Record Award while Guerra clinched two Italian Music Awards, one for best composition and another for best arrangement.

The soundtrack for Ozpetek's previous movie Le Fate Ignoranti (His Secret Life/The Ignorant Fairies) was another success, selling more than 45,000 copies and winning both the Italian Music Award and the prestigious Flaiano Award for best score.

Guerra picked up two further awards for his score to Vincenzo Marra's Neapolitan drama Tornando a Casa (Returning Home, 2001): the Saint-Vincent Grolla d'Oro award for best composer and the Valencia Film Festival award for best music.

He has also won the Nino Rota prize for the 'high artistic quality' of his scores while in 2003, his music for the TV wartime drama La Guerra è Finita (The War is Over) by Lodovico Gasparini bagged the Golden FIPA for best original score at the Biarritz International Festival of Audiovisual Programming, Europe's top television awards.

Major Awards:

1. European Film Award 2005 - best composer (Hotel Rwanda)
2. Golden Satellite Award 2005 - best original song (Million Voices from Hotel Rwanda, shared with Wyclef Jean and Jerry ‘Wonder’ Duplessis)
3. Apex Award 2005 - best original song (Million Voices)
4. Ravello CineMusic 2004 - best song (Che Ne Sara' di Noi)
5. David di Donatello 2003 - best composer (La Finestra di Fronte)
6. Globo d'Oro 2003 - best score (La Finestra di Fronte)
7. Ciak d'Oro 2003 - best score (La Finestra di Fronte)
8. Nastro D'Argento 2003 - best song (Gocce di Memoria)
9. Italian Music Award 2003 - best musical composition (Gocce di Memoria)
10. Italian Music Award 2003 - best arrangement (Gocce di Memoria)
11. Premio Rota 2003 for high artistic quality
12. Golden FIPA 2003 - best score (La Guerra è Finita)
13. Flaiano Film Festival 2001 - best score (Le Fate Ignoranti)
14. Italian Music Award 2001 - best score (Le Fate Ignoranti)
15. Grolla d'Oro 2001 - best composer (Tornando a Casa)
16. Valencia Film Festival 2001 - best score (Tornando a Casa)

Nominations:

1. David di Donatello 2008 - best original song (Tear Down These Houses from Parlami d’Amore, shared with Skin)
2. Grammy award 2005 - best song written for motion picture (Million Voices)
3. Golden Globe 2005 - best original song for motion picture (Million Voices)
4. World Soundtrack Award - best original song written for film (Million Voices)
5. Fennecus Award 2005 - best original song (Million Voices)
6. David di Donatello 2005 - best composer (Cuore Sacro)
7. David di Donatello 2004 - best composer (Che Ne Sara' di Noi)
8. Globo d'Oro 2003 - best score (Prendimi L’Anima)


繼續閱讀....

星期四, 10月 02, 2008

James Horner 詹姆斯霍納 

  James Horner於1953年4月14日生於加洲洛杉磯,童年時期居住在英國,青少年時期則大都在美國加洲度過,期間他曾返回英國倫敦求學一年,之後又回到加洲完成大學教育,並且在UCLA取得理論作曲的博士與碩士學位,在好萊塢眾多配樂工作者中,他是標準的學院派作曲家,而受過如此紮實嚴謹的音樂訓練,卻走入電影配樂的領域,是James Horner始料未及的。
   




  剛完成學位的James Horner原本一心想從事較為嚴肅的音樂創作,並且在音樂學院中擔任教職,在1978年他曾發表過一組名為Spectral Shimmers的交響曲.但在一次偶然的機會中,他為AFI ( American Film Institute ) 的學生電影作品寫了一些電影配樂,他才發現為電影譜曲正是自己最響往的創作模式,因為這樣的工作不僅可以滿足自己對譜寫音樂的熱誠與創作慾,而且當完成一個作品,只要過幾天,馬上就可以站在交響樂團前,知道自己的作品表演起來是什麼樣子,James Horner熱情急切的性格可見一般,當然他的性格也帶著一股學院派音樂家的固執,例如他曾“宣誓”決不為電視節目做配樂,因為他不為easy money寫作,而且以交響樂為音樂創作的主體更是他個人十分堅持的



  早期他曾為Roger Corman New World Picture工作過,他與<鐵達尼號>的導演詹姆斯.柯邁隆便結緣於此,當時柯邁隆的工作是攝影師與視效設計。這段期間Horner常常寫出品質比影片本身更出色的音樂,這也使得他受到派拉蒙片場的矚目,而在1982年獲得接替Jerry Goldsmith為<星際迷航記續集(Star Trek ):星戰大怒吼>擔任配樂的工作。在這個時期,由於John Williams與Jerry Goldsmith的磅礡風格,領導電影配樂的趨勢,因此James Horner在創作上不免也受到這樣的期望與影響,這一部電影配樂和Goldsmith的第一集比較之下,在主題旋律的氣勢上顯然比較薄弱,而且結構上也顯得單調乏味,但在一些描述星際無垠的抒情片段上,卻發揮得十分出色,以整體的表現而言雖然顯得有些力道不足,但卻相當唯美,配樂中不少管絃語法深受Jerry Goldsmith的影響,這種影響在<異形續集>中也十分明顯。



  相較於近年來的出色表現,80年代早期的Horner並沒有十分明顯的個人風格,以現在來看他過去的作品,我認為實際上他並不十分善長氣勢強悍的音樂,雖然他的音樂不及John Williams或Jerry Goldsmith那種石破天驚的爆發力和震撼性,但他的音樂中一股空靈唯美,深情細緻的特色卻獨樹一幟,只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配樂模式中,反而弄得礙手礙腳,幾乎一直到了<光榮戰役>,<真愛一世情>等作品,James Horner才真正開始可以完全將他人配樂的模式拼除,並且把個人音樂的優點與風格加以全盤發揮。



  當然,如果說早期的James Horner完全沒有個人風格是不可能的,在他二十年的配樂創作中,他的個人色彩也一直在成型蘊釀著,只是相較於其他幾個同輩電影音樂家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人,他的個人風格在早期比較不那樣鮮明,但甜美溫暖的旋律性一直是他的音樂最吸引人的特色。1985年他為另一部十分賣座的科幻影片<魔繭>配樂,雖然這個時期大行其道的,是John Williams氣勢慓悍的科幻電影音樂風格,但由於<魔繭>本身就是溫馨取向,加上Horner優美適切的主題,也成功的經營出另一種溫馨動人,又不失遼闊浩瀚的音樂風格,這樣的風格也延伸到1986年的<美國鼠譚>中,其中的主題曲“Somewhere Out There ”更是傳唱不墜,並贏得一座葛萊美音樂獎,以及獲得當屆金像獎最佳原著歌曲的提名,在同一年,Horner也首度獲得金像獎最佳原著音樂的提名,作品是導演詹姆斯.柯邁隆的<異形續集>,第一集的<異形>出自Jerry Goldsmith之手,因此這是Horner繼<星戰大怒吼>之後,再度接手Jerry Goldsmith的作品,儘管Horner的表現堪稱出色,但基本上整個音樂風格,幾乎完全是承襲Goldsmith首集的音樂作風而來,而且有大量的音樂只能算是<星戰大怒吼>的翻版,原創水準並不高,不過,卻是James Horner首次贏得金像獎評審青睞的作品.



  由於<美國鼠譚>的成功,1988年Horner再度為安培林的新卡通<歷險小恐龍>配樂,是我個人非常喜愛的作品,這一年Horner另一部受到矚目的代表作是導演朗.霍華的作品<風雲際會>,這一部配樂精彩的呈現了影片中瑰麗神秘的時空,騎士,巫師,公主,精靈,侏儒,怪獸與魔法,都在Horner的筆下揮灑出栩栩如生的形象,是我個人認為Horner在80年代最好的作品之一,雖說Horner的音樂不常給人鏗鏘有力的印象,但這部片子中意氣風發的騎士主題絕對是例外,而且為了營造故事中那種充滿神話與傳奇美感的氣質,Horner大量使用一些音色上十分特殊的樂器,使得整個音樂風格在傳統的交響樂型態中,又成功的揉合了新世紀音樂或民族音樂的情調,這樣的音樂風格可以說是James Horner日後作品的一大特色。



  1989年,James Horner以<夢幻成真(夢田)>第二度入圍金像獎,同年的<光榮戰役>也獲得金球獎提名並贏得一座葛萊美音樂獎,<光榮戰役>是James Horner早期的作品中,題材比較嚴肅的,James Horner在音樂語言上有不少突破,是Horner很具代表性的作品。90年以後,James Horner作品的數量大幅增加,動作愛情,科幻冒險,驚悚溫馨,無所不包,足見其在影壇受到的器重與其全方位的發展,但他的作品水準落差卻頗大,尤其產量頗高的90年代初期,並沒有令人印象十分深刻的佳作,加上他時常在不同的影片中,放入完全“一模一樣”的音樂片段,請注意,不是“類似的”音樂片段,而是完全一樣的音樂片段,這些片段如果是無關緊要的片段還好,但是這些被James Horner一再使用的音樂片段時常是十分出色且搶眼的,因此只要一出現,很難逃過樂迷或樂評人的耳朵,這種自己抄襲自己作品的情況使得他飽受樂評人的攻擊,但Horner卻有不同的說詞,他認為要求一個音樂家每一次都寫出完全不同的作品是不可能的,因為每個音樂家都有其善用的音樂語言,即使是莫札特也不例外!不過這對樂評人顯然還是不夠說服力,因為他們批評的不是Horner寫不出完全不同的音樂,而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音樂,而且大多數的時候,是無意義的重覆使用這些音樂。



  1994年的<真愛一世情>重振了樂迷對James Horner的信心,這是一部充滿個人色彩的代表作,是Horner的作品中我個人最喜愛的一部,這個作品中的許多元素也發展出1995年的<阿波羅十三>和<英雄本色>,這兩部配樂同時入圍了當屆奧斯卡金像獎,但<真愛一世情>反而被奧斯卡忽略了,我想最大的原因是<真愛一世情>拍得太差了,劇情一廂情願到令人不知所措,如果沒有James Horner的音樂,我幾乎不知道要如何看完這部電影,而<阿波羅十三>的緊張氣氛加上<英雄本色>的兒女情長,終於締造了1997年<鐵達尼號>的空前成功,這也是在台灣有史以來銷售量最“誇張”的電影原聲帶,截至2000年為止,<鐵達尼號>原聲帶的全球銷售量高達二千八百萬張以上,創下電影原聲帶銷售量的新紀錄,同時Horner也以這部作品拿下最佳電影音樂與原著歌曲兩座金像獎。



  <鐵達尼號>的成功,使得James Horner成為好萊塢最炙手可熱的配樂新貴,在人氣上直追John Williams與Jerry Goldsmith等配樂老將,但年輕的確也對Horner帶來壓力,他曾說他最不喜歡在灌錄唱片時樂團的人談天吵鬧,但樂團的人的確時常如此,只因為樂團中大部分的人都比他年長,所以有時得不到他們的尊重,他說:我不相信和John Williams合作時他們會這樣,但和我一起,他們就會。有些媒體認為Horner在交際表現上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圓融,但或許這份固執,嚴肅,坦白,直接,與對音樂的熱情和堅持,正是這位年輕且才氣逼人的學院派作曲家可愛之處。

James Horner 官方網站以及作品年表
http://www.james-horner.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Horner



繼續閱讀....

John Williams 約翰·威廉姆斯




約翰·威廉姆斯(John Williams)是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他,就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦,因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止,約翰·威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名,捧回5座奧斯卡獎盃,20餘次黃金及白金唱片獎,2次艾美獎,4次金球獎,20次格萊美獎,6次土星獎,7項英國電影和電視藝術學院獎等,毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。




威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管絃樂隊的指揮,其中最著名的是1980到1993年期間,擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮,率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前,威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。




威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島,父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手,從小在音樂環境裡長大。15歲那年,決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家;1948年,搬遷到洛杉磯居住,成為一名年輕的鋼琴家,自己組建了一個爵士樂隊;19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。



青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學,在米高梅電影公司音樂人羅伯特·萬·艾普斯手下學譜曲和指揮,同時在課外向作曲家馬裡奧·卡斯特諾沃·特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後,威廉姆斯在美國空軍裡呆了三年,負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜·萊維妮,磨練表演技巧。這時候,他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費,羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是,威廉姆斯重新返回洛杉磯,做好進軍好萊塢的各種準備。到洛杉磯後,先是到製片公司當鋼琴演奏員,為一系列電視劇配樂,並和伯納德·赫爾曼結成了朋友。




24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司,後來到了20世紀福克斯公司,為阿爾弗雷德·紐曼、弗朗茲·瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃,這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉·瑞克(Barbara Ruick)求婚,兩人後來結了婚,直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子:女兒現在是醫生,兩個兒子都是搖滾音樂人。




60年代,威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲,他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代,威廉姆斯得到了一個「災難唱片之王」的稱號,相繼為《海神號歷險記》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)和《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年,威廉姆斯為影片《幻像》(Images)創作了一首心理樂曲,至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》(The Reivers)(1969)譜寫的主題曲,吸引了好萊塢名導史蒂芬·斯皮爾伯格的注意,此後兩人開始合作,實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治·盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻,但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情,創作了大量電影音樂。




拍攝於80年代初的科幻片《E·T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎盃。這一時期,他重返電視界,為NBC的「晚間新聞」等創作了很多音樂作品。這一時期,他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮,自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。




進入90年代之後,打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少,尤其是在《侏羅紀公園》(Jurassic Park)和《辛德勒的名單》(Schindler's List)這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後,威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情,重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》(JFK)、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。



進入21世紀後,威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作,作品包括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星戰前傳》、《少數派報告》(Minority Report)等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面,為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外,他的音樂魔力在2001、2002和2004年所拍攝的《哈利·波特》(Harry Potter)魔幻電影中也有明確的體現。如今,世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子,在音樂會大廳裡,在散步的小路上,音樂專輯收藏者的書架上,體育競技場上,遊行隊伍中,到處都有他創作的音樂的影子。




年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來,一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂,只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體~
是電影造就了約翰威廉斯,而約翰威廉斯則進一步的,將自己的音樂帶出電影外,走入音樂演奏會中。同時,約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲,音樂劇等非電影音樂創作,曾和不少知名交響樂團,如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。




  在電影音樂工作者中,大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,如果沒有了約翰威廉斯的音樂,我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心,它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯;你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家,從來都不願讀劇本,他只相信眼睛看到的,因為他獨具慧眼,不但可以看到影片風情,還可以讀出電影無法捕捉到的愛……




約翰·威廉姆斯 官方網站以及歷年作品表
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Williams
http://www.johnwilliams.org/reference/biography.html


繼續閱讀....

Hans Zimmer 漢斯·季默

漢斯·季默 全名:Hans Florian Zimmer (born September 12, 1957 in Frankfurt/Main, Germany)

  好萊塢最具創新性的音樂人才,擅長高節奏性及高戲劇張力的配樂,將電子合成器與傳統樂器完美結合,碩造出了自己強烈的獨特風格,揉合了電子樂的炫麗緊湊,和交響樂的磅礡氣魄,已經成為許多動作片導演心目中的"最佳人選",出道之今已經奪下了無數的音樂獎項,有相當耀眼的成績。


  出生於Frankfurt am Main,成長過程中,足跡幾乎遍佈全歐洲,在移居倫敦居住後,便在Air-Edel Associates(廣告公司)為一些廣告片作曲,並與Trevor Horn,Geoff Downes組成了名為"The Buggles"的音樂團隊,就此展開他的音樂生涯。1980年Zimmer再紐約與名作曲家Stanley Myers合作,共同在倫敦成立了“Lillie Yard Studio”,並開構想電子合成音樂及交響樂的可能性,Zimmer跟Stanley Myers也一起共同完成了幾部作品。1986年加入David Byrne和坂本龍一參與了"末代皇帝"的製作。不久之後,Zimmer開始嘗試獨立編寫製作配樂,在"分離世界-A World Apart"中的表現,受到Barry Levinson的夫人的賞識,並在Barry Levinson的"雨人"電影中初試啼聲,此片也成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的代表作,接著再電影"黑雨"中,Zimmer初次在好萊塢電影裡展現了充滿能量爆發力的電子動作風,獨具特色的Zimmer,90年成功打入了好萊塢電影圈,1994年更因為電影"獅子王"一片獎配樂贏得了無數獎項,包括奧斯卡獎,金球獎和兩項格萊美獎,也奠定了,Zimmer的唱片銷售量,成為Zimmer作品中最受歡迎的一部,並且改編成百老匯,更於1998年贏得了最托尼最佳音樂劇的獎項。1995年再以潛艇戰爭片《赤色風暴》獲得葛萊美最佳電影配樂專輯獎。並因其中恢弘雄壯的音樂表現,被視為近幾年來的好萊塢動作音樂代表。近年來開始培養許多電影配樂新輩,如哈利葛瑞森威廉斯與約翰包威爾等人皆是出於此門下。90年代末Zimmer的作品"Rainman" "Gladiator""The Lion King”""As good As It Gets""The Preachers Wife""The Thin Red Line""The Prince Of Egypt"and "The Last Samurai"總計已經得到七項金球獎提名,七座葛來美以及七座奧斯卡獎的榮譽。2000年"Gladiator"一片也同樣獲得奧斯卡獎的提名,另外還有金球獎以及廣播影評人獎,全球銷售量超過三百萬張更生產了第二張專輯“Gladiator: More Music From The Motion Picture",也成為經典的電影原聲專輯。全球影壇最炙手可熱的電影音樂家。
  

  2003年,Zimmer完成了一百部電影原聲帶,在第27屆佛蘭德斯國際電影節,Zimmer首次演出了100首經典的巨作,並發行了演出現場實況專輯"The Wings Of A Film: The Music Of Hans Zimmer."

相信大家對於Zimmer,的音樂一定都十分熟悉。辨識度頗高,對於影像跟故事背景的世界觀也抓的很準確,近幾年Zimmer還是不斷有新的作品問世,除了溫馨小品"Spanglish"以及動畫片"Kung Fu Panda"外,雖然"神鬼奇航/ Pirates of the Caribbean"首部曲是由Zimmer的德國同鄉後輩影音新銳Klaus Badelt擔綱創作,然而第二集後開始由Zimmer繼續操刀變寫,"神鬼奇航/ Pirates of the Caribbean" 同時也動員了漢斯所創立的「遙控製作電影音樂製作公司」(Remote Control Productions)的影音創作名將Steve Jablonsky(「變形金剛」)、Nick Glennie-Smith(「絕地任務」)、Ramin Djawadi(「越獄風雲」)貢獻音樂作曲才藝。
之後再電影《達文西密碼》之原聲帶分別於Air Studios以及Abbey Road Studios錄製。其配樂效果十分驚人,藉由對比強烈的動態音響,產生令人震撼的效果。而合成樂器所營造的氣氛,無論是溫馨、傷感或是詭譎,都在壯闊音場的陪襯下,顯得異常迷人;在宗教主題的串連下,每一首樂曲都帶有神秘且崇高的神聖氛圍。而漢斯.季默更一再強化整部電影中懸疑與緊張的氣氛,使其更具可看性與可聽性。
導演朗.霍華與漢斯.季默早在多年前便開始合作。他表示《達文西密碼》之配樂具有「強而有力、新鮮與神奇的效果…就像這部電影的其他元素,電影《達文西密碼》配樂具有多層次的結構,能與電影中的各種觀念與情緒結合,並輕易地被辨識與加強,如同一般故事最基本的呈現方式。」……「依循電影之架構及其整體,靈感豐富的漢斯.季默創作了非比尋常的難忘音樂,帶領我們體驗一場私密的冒險之旅」,朗.霍華如此總結。

Awards and nominations

Academy Awards
1989: Rain Man
1995: The Lion King (won)
1997: The Preacher's Wife
1998: As Good As It Gets
1999: The Prince of Egypt
1999: The Thin Red Line
2001: Gladiator

Golden Globe Awards
1995: The Lion King (won)
1999: The Prince of Egypt
2000: Gladiator (won)
2002: Pearl Harbor
2003: Spirit: Stallion of the Cimarron (nominated for best song)
2004: The Last Samurai
2005: Spanglish
2007: The Da Vinci Code

Grammy Awards
1991: Driving Miss Daisy (won)
1995: The Lion King (won)
1996: Crimson Tide (won)
2006: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
2007: The Da Vinci Code (won)

Satellite Awards
1999: The Thin Red Line (won)
2001: Gladiator (won)
2002: Hannibal
2004: The Last Samurai (won)
2006: The Da Vinci Code

Hans Zimmer 相關資料以及作品年表:
http://www.imdb.com/name/nm0001877/
http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Zimmer




繼續閱讀....

星期三, 10月 01, 2008

Philip Glass 菲利浦葛拉斯



Philip Glass (1937.01.31)

  你可以說他是二十世紀美國當代最具影響力的「簡約主義派」(Minimalism)作曲家,音樂家同時他也是一位前衛的藝術家,極微藝術的先驅,他的作品以及他的影響力,跨足了各領域,不論是舞台劇,歌劇,管絃樂或是在電影配樂,同時也對搖滾以及電音領域等等......影響甚廣,許多歌手樂手也都曾經表示過他們受到Glass的啟蒙。
  
  Glass,前衛的風格跟創新大膽的做歌手法,這個新產生的音樂曲風,被大眾稱之為「簡約主義」(Minimalism),但是Glass從未把自己定義為簡約主義者作家,他談論自己的音樂是“music with repetitive structures.” 他提倡"Less is the less"的"重複性音樂概念"。從Philip Glass早期開始的作品裡,我們可以明顯的聽出他的概念,很有趣的架構在一句簡單或者優美的樂句,然後再重複的片段演奏裡,透過Glass熟練及獨特的配器編寫,開始時是齊奏,兩聲部,三聲部,經過和絃的鋪陳,開始漸漸延伸,擴大,你會發現這時已經到了第十六個小節,但是可能還是同樣的樂句,但是音樂的張力已經把聆聽者帶到另外了一個情緒當中, 聽完Glass的一些作品後你也會發現他很擅用八分音符結合三連音的拍型,或是一首歌用同一組合弦當基底,用不同的節奏型態去編排,穿插交織,令人驚訝的作品!





Glass 1937年生於馬里蘭州巴爾的摩市,由於父親經營唱片行的原因,所以Glass小時候就開始蒐集一些唱片行沒有售出的唱片,在八歲開始學習樂器,十五歲Glass到芝加哥大學,就讀數學與哲學,Glass學習樂器始終沒有間斷,十九歲畢業後Glass前往朱麗亞音樂學院音樂就讀,之後還到了巴黎受教於布隆格,分析巴赫(該井平均律鋼琴曲集) ,莫扎特(鋼琴協奏曲) ,和貝多芬等作品,Glass在巴黎期間受邀參與一部電影配樂的製作,偶然接觸到了印度風格的樂曲,Glass深深這被種節奏感為主的累加法音樂型態吸引,離開巴黎後Glass就與同妻子前往北非,中亞,印度等亞洲國家,吸收東方的音樂與文華。


  Glass剛回到紐約那幾年,為了維生兼過好幾種工作,除了開過計程車,也曾經擔任極簡主義雕刻家賽拉(Richard Serra)的助理,也當過水電工。曾有一次他前往蘇活區一處宅邸安裝洗碗機,工作到一半發現有人在旁看他。格拉斯一抬頭發現屋主原來是《時代雜誌》的藝評家羅伯.休斯。休斯不可置信地瞪著格拉斯,「天哪,你在幹嘛,你是個藝術家耶!」格拉斯表示自己是藝術家沒錯,但有時也當水電工,並且建議休斯暫時離開讓他把洗碗機裝好。

  往後十年裡,格拉斯創作的主力一反先前的西方音樂風格,大膽嘗試新的創作。傳統的學院派音樂界一度難以接受這樣的作品,當時報紙上的標題是「格拉斯創作出折磨人的音樂,聽眾掩著耳朵逃離現場」、「演出結束時,大家彷彿鬆了一口氣,因為終於熬過來了。」雖然四面楚歌,格拉斯卻不是個輕易動搖理想的人。一九七四年發表Music in Twelve Parts這部重要的作品,費時三年寫成,十二個部分呈現在格拉斯音樂作品中所陸續用到的技巧,每段長約十五到二十分鐘,總長大約六小時。這部作品被認為是七○年代極簡主義的經典。原本格拉斯寫出來的是十二行的簡單對位音樂而已,但後來一位朋友聽過以後問道「很好聽,剩下的十一部聽起來會是什麼樣子?」格拉斯把這當成挑戰,繼續譜出剩下的十一個部分來。

《沙灘上的愛因斯坦》成就斐然,創作多元不設限之後格拉斯寫出他第一部歌劇作品《沙灘上的愛因斯坦》,這是一齣四幕歌劇,長達四個半小時,由羅伯.威爾森和格拉斯所合作。「愛因斯坦」這個主題,想要藉由詩作的手法來探索愛因斯坦這個身為科學家、業餘小提琴家的人物,就音樂上來說,延續Music in Twelve Parts,從節奏架構進展到和聲結構,配上比早期作品更複雜的音調。這部作品得到的評論是「讓人不知不覺著迷」。至今格拉斯仍然認為這部作品挑戰了傳統形式,是他引以為傲的成就之一。《沙灘上的愛因斯坦》演出後,格拉斯開始獲得更廣泛的認同,陸續接獲委託寫作《非暴力抗爭》Satyagraha、《法老王》Akhnaten等歌劇。為了償還籌備演出《沙灘上的愛因斯坦》所高築的債台,格拉斯又回到街上開計程車。至今他仍記憶猶新,有位女士招了格拉斯的車後,在後座看見駕駛名牌,主動跟格拉斯說:「年輕人,你可知道你的名字,跟一個很有名的作曲家一模一樣?」八○年代晚期到九○年代,格拉斯創作越發多元,他嘗試過音樂的極限後,繼續探究自己的疆界。從絃樂四重奏和交響樂團的曲目到鋼琴獨奏曲,包括為Kronos Quartet所寫的幾首四重奏曲,還有小提琴協奏曲等,指揮家克萊曼(Gidon Kremer)曾經指揮維也納愛樂演出、錄製格拉斯的小提琴協奏曲。


繼續閱讀....