Philip Glass 菲利浦葛拉斯

Philip Glass (1937.01.31)

　　你可以說他是二十世紀美國當代最具影響力的「簡約主義派」（Minimalism）作曲家,音樂家同時他也是一位前衛的藝術家，極微藝術的先驅，他的作品以及他的影響力，跨足了各領域，不論是舞台劇，歌劇，管絃樂或是在電影配樂，同時也對搖滾以及電音領域等等......影響甚廣，許多歌手樂手也都曾經表示過他們受到Glass的啟蒙。
　　
　　Glass，前衛的風格跟創新大膽的做歌手法，這個新產生的音樂曲風，被大眾稱之為「簡約主義」（Minimalism），但是Glass從未把自己定義為簡約主義者作家，他談論自己的音樂是“music with repetitive structures.” 他提倡＂Less is the less＂的＂重複性音樂概念＂。從Philip Glass早期開始的作品裡，我們可以明顯的聽出他的概念，很有趣的架構在一句簡單或者優美的樂句，然後再重複的片段演奏裡，透過Glass熟練及獨特的配器編寫，開始時是齊奏，兩聲部，三聲部，經過和絃的鋪陳，開始漸漸延伸，擴大，你會發現這時已經到了第十六個小節，但是可能還是同樣的樂句，但是音樂的張力已經把聆聽者帶到另外了一個情緒當中， 聽完Glass的一些作品後你也會發現他很擅用八分音符結合三連音的拍型，或是一首歌用同一組合弦當基底，用不同的節奏型態去編排，穿插交織，令人驚訝的作品！




Glass　1937年生於馬里蘭州巴爾的摩市，由於父親經營唱片行的原因，所以Glass小時候就開始蒐集一些唱片行沒有售出的唱片，在八歲開始學習樂器，十五歲Glass到芝加哥大學，就讀數學與哲學，Glass學習樂器始終沒有間斷，十九歲畢業後Glass前往朱麗亞音樂學院音樂就讀，之後還到了巴黎受教於布隆格，分析巴赫（該井平均律鋼琴曲集） ，莫扎特（鋼琴協奏曲） ，和貝多芬等作品，Glass在巴黎期間受邀參與一部電影配樂的製作，偶然接觸到了印度風格的樂曲，Glass深深這被種節奏感為主的累加法音樂型態吸引，離開巴黎後Glass就與同妻子前往北非，中亞，印度等亞洲國家，吸收東方的音樂與文華。


　　Glass剛回到紐約那幾年，為了維生兼過好幾種工作，除了開過計程車，也曾經擔任極簡主義雕刻家賽拉（Richard Serra）的助理，也當過水電工。曾有一次他前往蘇活區一處宅邸安裝洗碗機，工作到一半發現有人在旁看他。格拉斯一抬頭發現屋主原來是《時代雜誌》的藝評家羅伯．休斯。休斯不可置信地瞪著格拉斯，「天哪，你在幹嘛，你是個藝術家耶！」格拉斯表示自己是藝術家沒錯，但有時也當水電工，並且建議休斯暫時離開讓他把洗碗機裝好。

　　往後十年裡，格拉斯創作的主力一反先前的西方音樂風格，大膽嘗試新的創作。傳統的學院派音樂界一度難以接受這樣的作品，當時報紙上的標題是「格拉斯創作出折磨人的音樂，聽眾掩著耳朵逃離現場」、「演出結束時，大家彷彿鬆了一口氣，因為終於熬過來了。」雖然四面楚歌，格拉斯卻不是個輕易動搖理想的人。一九七四年發表Music in Twelve Parts這部重要的作品，費時三年寫成，十二個部分呈現在格拉斯音樂作品中所陸續用到的技巧，每段長約十五到二十分鐘，總長大約六小時。這部作品被認為是七○年代極簡主義的經典。原本格拉斯寫出來的是十二行的簡單對位音樂而已，但後來一位朋友聽過以後問道「很好聽，剩下的十一部聽起來會是什麼樣子？」格拉斯把這當成挑戰，繼續譜出剩下的十一個部分來。

《沙灘上的愛因斯坦》成就斐然，創作多元不設限之後格拉斯寫出他第一部歌劇作品《沙灘上的愛因斯坦》，這是一齣四幕歌劇，長達四個半小時，由羅伯．威爾森和格拉斯所合作。「愛因斯坦」這個主題，想要藉由詩作的手法來探索愛因斯坦這個身為科學家、業餘小提琴家的人物，就音樂上來說，延續Music in Twelve Parts，從節奏架構進展到和聲結構，配上比早期作品更複雜的音調。這部作品得到的評論是「讓人不知不覺著迷」。至今格拉斯仍然認為這部作品挑戰了傳統形式，是他引以為傲的成就之一。《沙灘上的愛因斯坦》演出後，格拉斯開始獲得更廣泛的認同，陸續接獲委託寫作《非暴力抗爭》Satyagraha、《法老王》Akhnaten等歌劇。為了償還籌備演出《沙灘上的愛因斯坦》所高築的債台，格拉斯又回到街上開計程車。至今他仍記憶猶新，有位女士招了格拉斯的車後，在後座看見駕駛名牌，主動跟格拉斯說：「年輕人，你可知道你的名字，跟一個很有名的作曲家一模一樣？」八○年代晚期到九○年代，格拉斯創作越發多元，他嘗試過音樂的極限後，繼續探究自己的疆界。從絃樂四重奏和交響樂團的曲目到鋼琴獨奏曲，包括為Kronos Quartet所寫的幾首四重奏曲，還有小提琴協奏曲等，指揮家克萊曼（Gidon Kremer）曾經指揮維也納愛樂演出、錄製格拉斯的小提琴協奏曲。